Esta es la version beta de nuestro sitio Web

LARA (Latin American Roaming Art)

El proyecto LARA (Latin American Roaming Art) invita cada año a ocho artistas a una residencia en una locación de interés particular en un país diferente de América Latina. Tres de ellos son del país sede y cinco de otras naciones latinoamericanas. A partir de esta experiencia, los artistas crean obra que se exhibe más tarde en una institución del país sede. La muestra refleja la diversidad de enfoques y reacciones al contexto como resultado de la residencia.

LARA busca fomentar la convivencia, el pensamiento crítico, el conocimiento de América Latina, y la interacción con comunidades basándose en el concepto de creación a través de la experiencia. La primera edición tuvo lugar en Colombia (2012), la segunda en Perú (2013), la tercera en México (2014) y la cuarta en Ecuador (2016). Dos artistas de cada edición son escogidos para residencies adicionales en el Museo Metropolitano de Manila y en FLORA ars+natura, Honda, Colombia.

Esta exposición presenta los resultados materiales de la residencia desarrollada en Panamá del 24 de abril al 3 de mayo de 2017, con base en Albrook, en la antigua Zona del Canal. Además de las obras creadas por los artistas participantes, incluye otras de tres artistas que participaron en LARA 2016, fruto de sus residencias posteriores: María José Arjona en Manila, y Raimond Chaves y Manuela Ribadeneira en Honda.

En su viaje a Filipinas, Arjona conoció a Wang Od, última tatuadora de la region de Kalinga en Buscalan, quien realizó una escritura en su brazo; tres puntos en carbón que simbolizan el tiempo pasado, presente y futuro. A diferencia del tatuaje occidental, que es un dibujo en la superficie, este tatuaje tiene volumen y profundidad. Arjona presenta tres puntos de oro en una urna, que son la representación de los que tiene inscritos en su cuerpo. Raimond Chaves presenta una serie de dibujos realizados a raíz de su residencia en Honda, Colombia, en los que negocia asuntos como el viaje, el turismo y los estereotipos culturales. Por su parte, Manuela Ribadeneira, interesada en la historia de las exploraciones, la cartografía y los instrumentos de medición, presenta un dibujo mural realizado quitando capas de la pared, que referencia los patrones de sonido que generan los volcanes cuando están a punto de hacer erupción.

La residencia LARA en Panamá se caracterizó por la intensa y muy positiva convivencia e intercambio entre los artistas. Se organizaron sesiones donde cada uno presentó su obra, que fue discutida por todos. Se desarrolló un extenso programa de visitas a lugares de interés (Canal de Panamá, Gamboa, Camino de Cruces, El Chorrillo, San Felipe, Biomuseo, Ciudad del Saber, ciudad de Colón, entre otros) y encuentros con artistas, arquitectos y expertos locales en varios campos. El programa buscó dar a conocer la complejidad de un país a menudo encasillado en estereotipos.

Los artistas reaccionaron a las experiencias tan diversas que facilitó el muy variado programa en que tomaron parte. José Braithwaite fue más allá del trabajo fotográfico por el que se dio a conocer, al realizar obras escultóricas y pictóricas que procuran expresar una espiritualidad personal usando materiales de la casa en Río Abajo de su abuela fallecida, que el artista desmanteló con tal fin. Eric Fajardo trabajó una suerte de arqueología y antropología artísticas con temas de la vida urbana en la ciudad de Panamá, y el desplazamiento de los buhoneros en el barrio de Calidonia. Con su habitual potenciación de la imagen en movimiento, Katherinne Fiedler se inspiró en los contrastes que se aprecian en Panamá, en especial entre modernidad caótica y naturaleza. Con sutil poesía, Glenda León reaccionó, en una de sus obras, a la impresión que le produjo la vida silvestre en Albrook; en la otra, sintetizó el simbolismo del corte de América que significó el Canal de Panamá. En su instalación de sitio específico, Frances Gallardo relaciona elementos del paisaje urbano de Panamá con la morfología de los líquenes, dibujando mapas sugerentes en el espacio. Andrea Mármol también ha sido sensible a los contrastes entre naturaleza y medio artificial en Panamá, y ha representado una “ficción de selva” en un cubo, estructura que expresa además su imposibilidad de poder compenetrarse en tan corto tiempo con el complejo contexto del país. Empleando actores, Rachelle Mozman ha teatralizado en su video una sátira grotesca acerca de la United Fruit Company en Panamá. Con su acostumbrada sensibilidad hacia materiales de desecho, Adán Vallecillo ha dibujado papeles de filtros de maquinaria pesada usados en la ampliación del Canal, y ha trabajado con otros materiales descartados, en una bella operación de reciclaje artístico.

  • noviembre 22, 2017 - enero 21, 2018
  • 10:00 - 17:00