El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá), en colaboración con el Centro Cultural de España – Casa del Soldado y con el valioso apoyo de Fundación Causa Nuestra y Panama Art Supplies, tiene el placer de anunciar a las personas seleccionadas para formar parte de método:artístico 2026, programa de formación en procesos artísticos y producción concebido por Donna Conlon junto a Nuestra Colectiva.

Pensado como un espacio de acompañamiento, experimentación y pensamiento compartido, método:artístico propone un enfoque centrado en el proceso más que en un resultado predeterminado, generando instancias para explorar, cuestionar y desarrollar ideas desde el intercambio colectivo.

En esta edición, se recibieron cerca de 60 postulaciones provenientes de artistas con prácticas, intereses y aproximaciones diversas. Tras un proceso de evaluación realizado por un comité conformado por profesionales del MAC Panamá y mentores del programa, fueron seleccionad0s 14 artistas participantes:

• Liz Rodriguez
• Gian Lulu V. Molinares
• Sara Salcedo
• Pia Olaciregui
• Juan Diego Martínez
• Ruth Betancourt
• Marissa Chapman
• Diana Gateño
• Alfredo Joel Martiz Jaén
• Sara Ranjbar
• Felipe Gómez
• Walter Hurtado
• Adalis Smith
• Clarissa Muñoz
• Evalynn De Ycaza

La selección respondió no solo a la solidez de las propuestas presentadas, sino también a la sensibilidad de los procesos compartidos, la disposición al diálogo y el interés por construir desde la retroalimentación y el pensamiento colectivo.

Próximos pasos

El programa se desarrollará todos los martes, de 5:00 pm a 7:30 pm, del 19 de mayo al 1 de septiembre de 2026 en el MAC Panamá. Durante este periodo, las personas participantes formarán parte de encuentros orientados al análisis, la producción y el acompañamiento crítico de sus procesos artísticos.

Agradecemos profundamente a todas las personas que aplicaron a esta convocatoria y compartieron generosamente sus búsquedas, preguntas e inquietudes. Cada postulación recibida reafirma la vitalidad de las prácticas artísticas contemporáneas que hoy se desarrollan en Panamá.

 

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Método:artístico 2026

Donna Conlon x Nuestra Colectiva

Programa de formación en procesos artísticos y producción

 

Organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá en colaboración con el CCE-Casa del Soldado y el valioso apoyo de Fundación Causa Nuestra. 

Presentación

método:artístico 2026 es un programa de formación dirigido a artistas que buscan un espacio de acompañamiento, retroalimentación y desarrollo de sus procesos de conceptualización y producción artística.

En esta edición, el programa es concebido por la artista Donna Conlon junto a Nuestra Colectiva, proponiendo un enfoque centrado en el proceso más que en un resultado predeterminado. A partir de la exploración, la incertidumbre y la experimentación, se generan instancias para observar, analizar y dialogar en torno a la evolución de ideas y proyectos.

A través de dinámicas prácticas, ejercicios de crítica, conversaciones y visitas de estudio, las personas participantes desarrollarán herramientas para formalizar su práctica artística y potenciar sus ideas dentro del contexto contemporáneo.

Desde el intercambio, la curiosidad y el juego, el programa propone un espacio para aprender a dar y recibir retroalimentación sin imponer soluciones, compartiendo los procesos que nos mueven de una idea a una obra.

Bases

Se seleccionarán entre 10 y 12 participantes mediante un comité conformado por profesionales del MAC Panamá y mentores del programa.

¿Quién puede participar?

Convocatoria abierta a personas mayores de 18 años que:

• Mantengan una práctica artística visual activa (dibujo, pintura, escultura, video, fotografía, collage, entre otros)
• Se encuentren iniciando su carrera o cuenten con experiencia previa
• Tengan disposición para compartir procesos y participar en dinámicas de retroalimentación

Fechas

• Convocatoria: del 14 de abril al 05 de abril de 2026 (hasta las 12:00 a.m., hora de Panamá)
• Notificación de seleccionados: 6 de mayo de 2026

Duración del programa:
Todos los martes, de 5:30 p.m. a 8:00 p.m.
Del 19 de mayo al 1 de septiembre de 2026
En el MAC Panamá

Requisitos de aplicación

La postulación se realizará a través del sitio web del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá.

Las personas interesadas deberán completar el formulario y adjuntar:

• Bio (máximo 250 palabras)
• PDF con 3–4 obras recientes
• 1 obra representativa + texto explicativo (máximo 150 palabras)
• Carta de motivación (máximo 500 palabras, sin uso de IA)

Jurado / Mentores

• Juan Canela, Curador en Jefe, MAC Panamá
• Magalí de Torres, Directora de Programa Público y Educativo, MAC Panamá | Jurado
• Donna Conlon y Nuestra Colectiva | Mentores

La decisión del jurado será inapelable. Los resultados serán comunicados vía correo electrónico.

Estructura y dinámica del programa

El programa combina:

• Sesiones de trabajo colectivo
• Ejercicios de crítica y conversación
• Dinámicas prácticas
• Visitas de estudio
• Intercambios grupales

A lo largo de cuatro meses, las personas participantes desarrollarán un proceso artístico sostenido, acompañado por mentorías y espacios de reflexión colectiva.

Resultados

Como cierre, se contempla un formato de presentación abierto —como un open studio— donde los participantes compartirán sus procesos y avances.

Actividades complementarias

• Visitas a estudios de artistas
• Encuentros con agentes del ecosistema artístico
• Actividades según intereses del grupo

Equipo docente

Dirección del programa
Juan Canela y Magalí Torres

Coordinación
Por definir

Mentores
Donna Conlon y Nuestra Colectiva | Libertad Rojo, Andrea Santos, Carola Gelabert, Gabriela Esplá y Christian Pérez Vega

Biografías

Juan Canela (España, 1980) es curador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y miembro del Comité asesor del Instituto Cader de Arte Centroamericano del Reina Sofía. Recientemente ha sido curador de la sección Proyectos de Artbo Bogotá (2024),  co-curador de la 23 Bienal de Arte Paiz en Guatemala (2023) y curador de El Patio ABC Baja California, México (2023-2024). Anteriormente se ha desempeñado como Director Artístico de ZsONAMACO Ciudad de México (2020-2023), Curador Asociado del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid (2020-2021) y Research and Symposium Associate de la osloBIENNALEN FIRST EDITION (2019-2020). Fue co-fundador y co-director del programa de residencias BAR project en Barcelona (2012-2020). Ha curado proyectos en museos, galerías e instituciones como el Museo de Arte Moderno de Medellín; Fundación JUMEX, Ciudad de México; TBA-21 Madrid; CRAC Alsace, Francia; Artissima Turin, Italia;  entre otros. Ha impartido talleres y conferencias en lugares como Palais de Tokyo, Paris; Artpace, San Antonio; De Appel, Amsterdam; FLORA ars+natura, Bogota; Khalil Sakakini Cultural Center, Ramallah; entre otros. En 2020 organizó, junto a Elena Ketelsen Gonzalez y Carla Acevedo Yates, el programa Chotin: prácticas curatoriales desde Centroamérica y el Caribe, desarrollado entre el MAC Panamá, el MCA Chicago y el MoMA PS1. Junto a Ángel Calvo ha publicado el libro Desde lo curatorial. Conversaciones, experiencias y afectos (2020).

Magalí Torres (Argentina, 1984) es Directora del Área de Educación y Programa Público del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, donde desarrolla proyectos de mediación, programas públicos y procesos formativos vinculados al arte contemporáneo. Ha trabajado en el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2021–2023), donde dirigió proyectos de participación ciudadana y arte público y proyectos de patrimonio y vinculación federal . Fue profesora y coordinadora de educación artística de escuelas públicas y privadas (2009–2021) y coordinó programas educativos y proyectos de impacto social en la Universidad de Buenos Aires y Universidad Católica de Buenos Aires (2017-2020). Ha desarrollado experiencias internacionales en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghái (2009) y Espacio Oculto Madrid (2017). Se formó como Profesora en Artes Visuales (Universidad Nacional de las Artes, 2007), como Licenciada en Historia del Arte y Gestión Cultural (Universidad del Salvador, 2010) y Postgrado Internacional en Patrimonio Cultural (UNESCO y UNTREF). Complementa su formación con estudios en coaching, neurociencias, educación y gestión cultural en universidades como San Andrés, Stanford y la Universidad Interamericana (2016–2021). Su trabajo se centra en el cruce entre arte, educación y desarrollo humano, impulsando proyectos que promueven el pensamiento crítico, la creatividad y la vinculación entre la cultura y la comunidad.

Donna Conlon (EE.UU., 1966) observa con atención su entorno cotidiano, analizando lo ordinario y lo aparentemente inadvertido para revelar contradicciones sociales, políticas y ambientales propias de la vida contemporánea. Ha exhibido en Espacio Mínimo, Madrid (2026, 2023); Museu de Arte de São Paulo (2025); Diablo Rosso (2024, 2020); Tate St. Ives (2021); Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2020); Met Breuer, Nueva York (2019); la Bienal de Asunción, Paraguay (2015); Pérez Art Museum, Miami (2014); El Museo del Barrio, Nueva York (2011); Istanbul Modern Museum (2006); y la Bienal de Venecia (2005), tanto en la Exhibición Internacional como en el Pabellón del Instituto Italo-Latinoamericano. Ha recibido la beca Guggenheim (2025), Anonymous Was a Woman (2022) y la beca para artistas emergentes de América Latina de la Fundación Cisneros Fontanals (2007). Su obra forma parte de colecciones como el Metropolitan Museum of Art y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Nuestra Colectiva es un espacio de intercambio, producción y afecto conformado por les artistas panameñes Libertad Rojo, Andrea Santos, Carola Gelabert, Gabriela Esplá y Christian Pérez Vega. Desde 2019, desarrollan una práctica colaborativa basada en la experimentación, dando lugar a procesos donde lo aleatorio tiene un rol activo y donde se construye un espacio horizontal en el que toda idea puede ser explorada. Su trabajo se sostiene en la comunicación, la crítica constructiva grupal y el método de ensayo y error, generando un entorno para la expresión libre y segura de inquietudes personales y políticas que luego se profundizan colectivamente en la producción artística. Han realizado exposiciones autogestionadas como Arcanos Cercanos (MAC Panamá, 2024), 555 (Mala Sombra Intl., 2021) y Nuestra muestra (virtual, 2020).

Andrea Santos (Panamá, 1991) es una artista visual que desarrolla su práctica de manera autodidacta e intuitiva, explorando la expresión de su identidad en un proceso continuo de formación y transformación. A través de diversos medios, construye un lenguaje que da forma —o desarticula— mundos, tejiendo una mitología desde su propia imaginación. Ha participado en exposiciones colectivas en Panamá y Colombia, entre ellas Musa en el Museo de Arte Moderno de Medellín y el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (2025), Universos Paralelos en Arteconsult (2025), 555 con Nuestra Colectiva, Mesotrópicos en MAC Panamá y El papel lo aguanta todo en Diablo Rosso (2021). En 2018 formó parte del programa Trampolín en el Centro Cultural de España.

Libertad Rojo (Panamá, 1992) es una artista visual interesada en lo místico y los procesos colaborativos. Su práctica, de carácter intuitivo y orientado al proceso, propone la reflexión y la imaginación como vías para explorar la experiencia humana a través de diversos medios. Su trabajo investiga futuros, el deseo y la transformación desde un lenguaje poético-experimental. Ha participado en exposiciones como Trópico Gráfico Mágico (MAC Panamá, 2023), Arcanos Cercanos (MAC Panamá, 2024), Cúmulus (MAC Panamá, 2025) y Lo vi en un sueño en Arteconsult (2026).

Christian Pérez Vega (Panamá, 1992) explora el cuerpo como territorio y recipiente: un espacio para indagar y desdibujar los umbrales del placer, el deseo, el amor y el trauma. A través de la fragmentación e hibridación, desarrolla autoficciones pictóricas que reinterpretan su experiencia queer en el mundo. El dibujo, la pintura y la lectura son la base de su práctica, entendidos como medios donde el pensamiento toma forma y reaparece como imagen. Ha exhibido internacionalmente en el Art Museum of the Americas (Washington D.C., 2023) y TEOR/ética (San José, Costa Rica, 2019). En Panamá, su trabajo ha sido parte de exposiciones en el Centro Espacio Arte (2025), MAC Panamá (2024, 2022), el Festival de Artes Visuales del Ministerio de Cultura (2023) y el Centro Cultural de España (2018), así como en galerías independientes como DiabloRosso (2024, 2021), NG Art Gallery (2024) y Arteconsult (2022). En 2025 recibió el Segundo Premio del Concurso de Arte Joven MalaYerba Panamá, de la Fundación Los Carbonell.

Carola Gelabert (Panamá, 1992) es una artista visual que trabaja con collage, diseño análogo, escultura y arte objeto. Su lenguaje se construye a partir de la superposición y recontextualización de elementos de la vida cotidiana, internet y la cultura pop, creando imágenes que evidencian la complejidad emocional de la experiencia contemporánea. Estudió Diseño Gráfico en Buenos Aires, Argentina, y su formación artística ha sido principalmente empírica y autodidacta. Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, el Centro Cultural de España en El Salvador y otros espacios locales y regionales desde 2016. En 2023 ganó el concurso de mural para una exposición en el Biomuseo de Panamá y participó en No es S-útil: Relacionarse con el checherero desde la condición femenina (2025) en La Yé, gestionada por el colectivo Estamos en la búsqueda.

Gabriela Esplá (Panamá, 1990) es maestra en artes por la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá (2015), donde estudió bajo la tutoría de Delcy Morelos. Su práctica parte de un pensamiento selvático: una forma de razonamiento intensa y orgánica que se traduce en exploraciones pictóricas de selva densa, ejercicios de abstracción y propuestas instalativas donde la interacción se vuelve parte de la obra. Ha exhibido en Panamá, Italia, Colombia y China, incluyendo Evicción Selvática en Galería Mateo Sariel (2025), la exposición Zero Edge del Today Art Museum en Beijing y la residencia Salvaje en Chiasso Perduto, Florencia (2021). Recibió una mención de honor en el premio Le Venezie (Italia) y participó en Pinta Art Week Miami (2025). Su obra forma parte de colecciones como Morgan & Morgan, Banco Nacional de Panamá y Banco General, entre otras colecciones privadas. Actualmente vive y trabaja en Ciudad de Panamá.