TrópicoGráficoMágico

TrópicoGráficoMágico

Artistas:
Luis Aguilar Ponce, Antonio Alvarado, Gloria de Arellano, Manuel Arias, Hugo Bilbao, Pilar Bordes, Luis Aguilar Ponce, Coqui Calderón, Christy Carleton Sass, Manuel Chon Neto, Donna Conlon, Rubén Contreras, Juan Dal Vera, Milko Delgado, María Eugenia Duque, Alberto Dutary, Osvaldo Guayasamín, Teresa Icaza, Leonardo Jordán, Wifredo Lam, Antonio Madrid, Momo Magallón, Rafael Martín, Ricardo Marta, Manuel Mendive, Isabel De Obaldía, Edwin Ortiz, Eduardo Pérez, Christian Pérez Vega, Liliana Ponce de León, Edwin Rendón, Juan Antonio Roda, Libertad Rojo, Alfredo Sinclair, Al Spraque, Rufino Tamayo, Tabo Toral, Guillermo Trujillo, Raúl Vásquez, Julián Velásquez, Alicia Viteri, Alexander Wtges y Julio Zachrisson.

Curaduría: Juan Canela

18 de agosto 2022 - enero 2023
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ESP
Hay algo asombroso en el hacer de las técnicas gráficas. El trabajo sobre la plancha pasa al papel mediante un ejercicio mecánico, y sólo la experiencia, la habilidad y la intuición del artista son capaces de vislumbrar la imagen resultante. La reproductibilidad de la obra, además, suma otro elemento fascinante al proceso, posibilitando que el grabado haya acompañado la evolución humana en sus distintas etapas desde hace miles de años, y haya sido elemento clave en la evolución artística.

A pesar de la dificultad inherente a la conservación del papel en el trópico, la influencia del grabado en Panamá y en la región es incontestable. Tras su llegada al país en la década de los setenta, la artista y grabadora colombiana Alicia Viteri encuentra en el sótano de Panarte, institución precursora del Museo de Arte Contemporáneo, un tórculo que había llegado al lugar por medio de la artista estadounidense Christy Carleton Sass.

Este es el origen del Taller de Artes Gráficas de Panarte, que fundaron en 1979 la propia Viteri y la artista panameña Coqui Calderón, revitalizando el grabado como medio artístico en Panamá. El Taller de Artes Gráficas se convirtió en un modelo pionero de formación y producción artística, en el cual se capacitaron los impresores Julián Velásquez y Leonardo Jordán, y por el cual pasaron los grandes artistas del momento. Los resultados iniciales fueron expuestos con el proyecto titulado 11 grabados, que reunió a once importantes creadores - Guillermo Trujillo, Alfredo Sinclair, Antonio Alvarado, Julio Zachrisson, Coqui Calderón, Manuel Chong Neto, Eduardo Pérez, Juan Dal Vera, Tabo Toral, Luis Aguilar Ponce y Alicia Viteri – y que hoy vuelven a mostrarse al público.

Junto a los once grabados, se presenta una selección de obra de la Colección Gráfica del MAC Panamá, realizada junto a Milko Delgado, Isabel de Obaldía, Libertado Rojo y Julián Velásquez, cuatro artistas panameños de distintas generaciones que además han producido nuevas obras en el tórculo del museo para la exposición. Las piezas de la colección elegidas para la ocasión reflejan un panorama de las distintas técnicas, periodos y temáticas realizadas en el taller de artes gráficas. Las imágenes de artistas panameños como Hugo Bilbao, Alberto Dutary, Teresa Icaza, Alfredo Sinclair o Raúl Vásquez, o de internacionales como Wifredo Lam, Manuel Mendive, Juan Antonio Roda o Rufino Tamayo despliegan un universo de personajes, paisajes y escenas que inciden en la complejidad panameña y centroamericana. Los trabajos de Manuel Arias, Donna Conlon, Milko Delgado, Momo Magallón, Christian Pérez Vega o Alexander Wtges son testigos de la primera edición del Laboratorio Gráfico MAC Panamá 2021, que supuso la reactivación del tórculo y el espacio de trabajo en el museo.

Las nuevas producciones establecen un diálogo entre la colección, la historia gráfica panameña, y las prácticas de los artistas invitados. Milko Delgado presenta una serie de carteles, desplegados también en el espacio público de la ciudad y realizados a través de soluciones fotosensibles, en los que puede leerse el mensaje AMOR, RESPETO Y DIGNIDAD HACIA LA VIDA sobre motivos botánicos tropicales. Un trabajo que incide en la relación histórica de las técnicas gráficas con la cartelería en el espacio público, así como con el momento social presente en el país. Isabel de Obaldía presenta una serie de linograbados en los cuales varias especies animales con no muy buena reputación – zarigüeyas, murciélagos o gallinazos – toman forma sobre fondos de distintos colores. Los grabados a punta seca de Libertad Rojo se adentran en un mundo esotérico en el cual las imágenes nos hablan de ofrendas mágicas, espacios de comunidad o de lo que crece en los márgenes. La obra de Julian Velasquez, figura imprescindible en el ámbito de la gráfica panameña por su labor como grabador y docente, pertenecen a la serie de Las curanderas, en la cual se reconoce la figura de estas importantes mujeres, que con sus conocimientos se ocupan de administrar cuidados medicinales en las comunidades guna.

La historia compartida, la pluralidad cultural, los conocimientos ancestrales, la relación con lo no humano o la producción de conocimiento no habitual toman formas diversas sobre todos estos papeles, conformando una coreografía de imágenes fijas que resisten perseverantes el paso del tiempo y la meteorología tropical.
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ENG
There is something awe-inspiring in the craft of printing techniques. The work on the plate passes onto paper through a mechanical exercise, and only the artist’s experience, skill and intuition are capable of envisioning the resulting image. The reproducibility of the work, moreover, adds another fascinating element to the process, and makes it possible for engraving to have accompanied human evolution in its different stages for thousands of years.

Despite the difficulty inherent in the conservation of paper in the tropics, the influence of printmaking in Panama and in the region is undeniable. After her arrival in Panama in the seventies, the Colombian artist and engraver Alicia Viteri found a printing press in the basement of Panarte, the forerunner of the Museum of Contemporary Art, which had been gifted to the institute by American artist Christy Carleton Sass.

This plants the seed for the Panarte Graphic Arts Workshop, founded in 1979 by Viteri herself with the Panamanian artist Coqui Calderón, revitalizing printmaking as an artistic medium in Panama. The Graphic Arts Workshop became a pioneering model of artistic training and production, in which the printers Julián Velásquez and Leonardo Jordán were trained, and through which the great artists of the moment passed. The initial results were exhibited within the project entitled 11 engravings, which brought together eleven important creators - Guillermo Trujillo, Alfredo Sinclair, Antonio Alvarado, Julio Zachrisson, Coqui Calderón, Manuel Chong Neto, Eduardo Pérez, Juan Dal Vera, Tabo Toral, Luis Aguilar Ponce and Alicia Viteri – and which today are being shown to the public once again.

Along with the eleven prints, a selection of works from the MAC Panama Print Collection is presented, selected with the guidance of Milko Delgado, Isabel de Obaldía, Libertado Rojo and Julián Velásquez, four Panamanian artists from different generations who have also produced new works in the museum printing press for the exhibition. The pieces from the collection chosen for the occasion reflect a panorama of the different techniques, periods and themes explored in the graphic arts workshop. The images of Panamanian artists such as Hugo Bilbao, Alberto Dutary, Teresa Icaza, Alfredo Sinclair or Raúl Vásquez, or international artists such as Wilfredo Lam, Manuel Mendive, Juan Antonio Roda or Rufino Tamayo generate a universe of characters, landscapes and scenes that touch upon the Panamanian and Central American complexity. The works of Manuel Arias, Donna Conlon, Milko Delgado, Momo Magallón, Christian Pérez Vega and Alexander Wtges are testimonials of the first edition of the 2021 MAC Panama Graphic Laboratory, which signified the reactivation of the printing press and the work space in the museum.

The new outputs establish a dialogue between the collection, Panamanian graphic history, and the practices of the invited artists. Milko Delgado presents a series of posters, also displayed in the public space of the city and made with photosensitive solutions, in which the message “LOVE, RESPECT AND DIGNITY TOWARDS LIFE” can be read in Spanish on tropical botanical motifs. It is a work that touches upon the historical relationship of print techniques with posters in public space, as well the present social atmosphere in the country. Isabel de Obaldía presents a series of linoleum engravings in which various animal species often seen as vermin– opossums, bats or buzzards – take shape on backgrounds of different colors. Libertad Rojo’s drypoint engravings delve into an esoteric world in which the images tell us about magical offerings, community spaces or that which thrives in the margins. The works of Julián Velásquez, an essential figure in the field of Panamanian prints for his practice as an engraver and teacher, belong to the series Las curanderas (The healers), in which the figure of these important women is recognized, who with their knowledge administer medicinal care in Guna communities.

Shared history, cultural plurality, ancestral knowledge, the relationship with the non-human or the production of unusual knowledge take different shapes on all these sheets, forming a choreography of still images that perseveringly resist the passage of time and the tropical weather.